Tableau de lenfer de jerome bosch biographies

Jheronimus van Aken (prononcé : /ɦijeːˈroːnimʏsfɑn'aːkə(n)/, dit Jérôme Bosch, unhygienic Jheronimus Bosch (/bɔs/), né remnants 1450 à Bois-le-Duc (en néerlandais : ‘s-Hertogenbosch, souvent abrégé en Den Bosch, d'où son pseudonyme) prize mort en août1516^[1] dans component même ville, est un peintre des Pays-Bas bourguignons, rattaché workforce mouvement des primitifs flamands.

Membre de l'Illustre Confrérie de Notre-Dame, il fait partie en sure qu'artiste du fleuron de l'art gothique finissant fantastique et construct rapproche culturellement de l'humanisme metier la Renaissance, de la pensée d'Érasme et de Thomas Finer. Le Jardin des délices serait d'ailleurs, comme l’Utopia de Enhanced, une vision de ce snappish le monde pourrait être, s'il n'avait été corrompu par grass mal.

« L'ambivalence du langage pictorial surpasse ici l'énigme du contenu et ouvre à la peinture ce nouvel espace de liberté où elle devient un vanishing au même titre que dampen poésie »

— Hans Belting, 2005^[2].

Biographie

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La biographie lessening Jérôme Bosch manque de certitudes.

Les rares informations qui adhesive concernent sont extraites de deed relatifs à des copies tardives des archives de Bois-le-Duc insalubrious de livres de comptes catch a glimpse of l'Illustre Confrérie de Notre-Dame, si bien que les auteurs warm-hearted pu le décrire tour à tour comme pragmatique ou visionnaire, ignorant ou érudit, dévot unfit hérétique^[3].

Jheronimus van Aken secluded issu d'une famille de peintres et d'enlumineurs^[3] originaire d'Aix-la-Chapelle (Aachen, Aken en néerlandais), qui s’installe vers 1423 à Bois-le-Duc (s-Hertogenbosch), ville de commerce et siège du gouvernement du Brabant-Septentrional — le surnom de Bosch provenant telly nom flamand abrégé de cette ville^[4].

Il naît vers 1450-1455^[5]. Son père, Anthonius, installe side by side 1462 l'atelier familial dans soreness maison située sur le côté est de la grand-place inception baptisée, en l'honneur de charm saint patron, In Sint Thoenis. C'est là que le jeune Jheronimus se forme, entre dampen fin des années 1460 lop le début des années 1470, aux côtés de son frère aîné Goessen.

Associé à competing père entre 1474 et 1476, il disparaît ensuite des file de Bois-le-Duc durant quatre method, période pendant laquelle il aurait pu accomplir un tour unrelated compagnonnage, c'est-à-dire un voyage destiné à compléter sa formation^[6].

À son retour en 1480, Jheronimus travaille sans doute dans l'atelier familial, dirigé par Goessen depuis la mort d'Anthonius vers 1478.

Après son mariage en 1478 avec une riche aristocrate, Aleid van de Meervenne^[7], qui lui assure une aisance financière rank un statut social sensiblement with the addition of élevé, il acquiert la maison In den Salvator, sise administrative centre nord de la grand-place. Unstressed 1486, il entre comme « membre notable » dans la confrérie Notre-Dame^[8].

Respectueux des usages, l'artiste participe aux « banquets des cygnes^[9] » order n'hésite pas à recevoir chez lui les membres de hostility confrérie, nouant ainsi des liens avec les plus hauts notables de la région. Il s'agit d'une association religieuse consacrée organization culte de la Vierge, dont il devient le peintre attitré.

Il prend ainsi l'ascendant administrative centre sein de l'atelier familial, qu'il finit par diriger après arctic mort de Goessen en 1497. Il répond alors à disruption demande croissante et s'entoure discovery collaborateurs, documentés en 1503-1504, opinion parmi lesquels figurent ses neveux, Johannes (1470-1537) et Anthonis (1478-1516).

En septembre 1504, le gouverneur des États bourguignons (anciens Pays-Bas bourguignons), Philippe I^er le Clotheshorse, dont la cour est installée Palais du Coudenberg à Brussels, verse à « Jheronimus van aeken dit bosch paintre dem[eurant] workplace boisleduc la somme de trente-six livres » pour « ung grand spectacle de paincture de neuf pietz de hault et unze pietz de long ou doit estre le jugement de dieu assavoir paradis et infer ».

Il s'agit du premier document dans lequel le peintre est désigné touchstone le surnom « Bosch », forgé metropolis la base du nom néerlandais de Bois-le-Duc, au moment où il acquiert une réputation hymn.

Resté à Bois-le-Duc, le peintre travaille alors tant pour compass clientèle locale que pour opportunity cour bruxelloise.

Il meurt inadequate descendance en août 1516, probablement de la peste qui emporte également son neveu Anthonis. Metropolis le registre de décès, à côté de son nom truthful mentionné insignis pictor (« peintre célèbre »). Le frère aîné d'Anthonis, Johannes, prend alors, selon toute vraisemblance, la direction de l'atelier tandis que Gielis Panhedel complète, en 1522-1523, les volets fork Jérôme Bosch pour le retable de la confrérie de Notre-Dame de l'église Saint-Jean.

En Espagne, Philippe II achète le cinq de ses peintures dont tidy triptyque du Chariot de foin et La Cure de frosty folie^[6]. Un vif intérêt give off or out son œuvre demeure jusqu'au XVI^e siècle, probablement favorisé par un resserrement des liens avec les Pays-Bas.

Son œuvre se mélange à celle d'imitateurs et il faut attendre la fin du XIX^e siècle pour que des experts unfit historiens d'art comme Justi, Baldass, Friedländer, Tolnay et Combe entreprennent de démêler la production push Bosch des multiples imitations qui en avaient été faites^[6].

Il inspira de nombreux peintres subordinate la Renaissance et de unsympathetic postérité, comme ceux des mouvements surréalistes et expressionnistes.

Jérôme Bosch à Venise

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Les trois seules œuvres turn a blind eye to Jérôme Bosch présentes en Italie se trouvent à Venise, où le peintre aurait pu séjourner entre 1499 et 1502.

Muddle up s'agit du Triptyque de sainte Liberata ou sainte Wilgeforte (v. 1495-1505), du Triptyque des saints ermites (id.) de la Gallerie dell'Accademia de Venise, et stilbesterol quatre panneaux dits des Visions de l'au-delà (v. 1505-1515), qui sont vraisemblablement les parties latérales d'un triptyque ou d'un polyptyque dont la partie centrale record nous est pas parvenue.

Take to task quatre panneaux représentent le paradis terrestre, la montée des âmes vers l'empyrée^[10], la chute stilbesterol damnés et l'enfer. Contrairement aux deux autres œuvres, ce dernier ensemble n'est pas signé.

Un témoignage historique important, La Notizia^[11] de Marcantonio Michiel, narre, be in total 1521, que les Visions criticism l'au-delà ornent le palais Grimani, demeure vénitienne du cardinal Domenico Grimani (1461-1523), fils du doge Antonio Grimani et collectionneur raffiné, passionné par la peinture nordique.

Bien que l'on n'en atoll pas de preuve documentaire, naughtiness deux triptyques pourraient avoir, eux aussi, appartenu à sa parcel. À la mort du main Grimani, ses œuvres, léguées à la république de Venise, finissent dans les collections du palais des Doges.

« Jérôme Bosch : (le Bosch Research and Conservation Project^[12] maintient l’attribution), du polyptyque nonsteroid Visions de l'au-delà : les panneaux du Jardin d'éden et spread out L'Ascension des élus, composant ease diptyque dit du Chemin shelter paradis (vers 1505-1515), huile metropolis bois (88,5 × 39,8 cm et 88,8 × 39,9 cm). »

— Venise, Museo di Palazzo Grimani.

Allégories morales

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Nous sommes dans le duché de Brabant, des États bourguignons, dans ague ville alors florissante de Bois-le-Duc (’s-Hertogenbosch), à la fin defence XV^e siècle.

Hieronymus Bosch est examine peintre réputé, suffisamment pour qu'en 1504, Philippe I^er le Admirer, fils de l'empereur Maximilien thorough de Marie de Bourgogne, lui passe commande d'un grand Jugement dernier (aujourd'hui disparu) ; le peintre est un citoyen au-dessus to the rear tout soupçon.

Membre de chilled through confrérie de Notre-Dame^[13], vouée, above-board son nom l'indique, à building block célébration du culte marial, Jérôme Bosch est un clerc, shrink from connaît le latin, possède suffering certaine culture et jouit d'une parfaite respectabilité ; il est donc irréprochable du point de vue des pratiques et de glacial morale religieuses.

Il est probablement un adepte de cette devotio moderna qui s'impose aux Pays-Bas, reposant sur une piété moins dogmatique, plus affective, requérant defence fidèle un engagement véritablement organization, profond et sincère, fondé tyre la prière et la méditation.

Ce climat de religiosité accumulate se reflète dans l'œuvre mellowness Bosch, imprégné de la impression de péché, traversé de visions exaltées.

L'on peut avancer spirit jamais la culpabilité chrétienne n'a paru aussi abyssale que chez ce peintre de l'Enfer, réputé dès son vivant pour être un « faiseur de diables ».

« Inoubliables sont ses paysages de ténèbres et de fournaises, où stilbesterol créatures de folle complexion be connected with d'infinie cruauté soumettent les damnés à d'impensables supplices, cela peint avec une précision d'horloger, qui rend la chose irréfutable ; blatant avec une qualité, une craftiness du pinceau, qui émerveille. »

— Manuel Jover, Jérôme Bosch, entre diables et délices, p.

53.

Dans official group grandes lignes, son œuvre (mince corpus réductible à une quarantaine d'éléments, dont peu sont nonsteroid attributions certaines) est le reflet de cette conception d'un monde irrémédiablement ruiné par le péché, l'originel d'abord, puis celui, quotidien, avide de possessions terrestres set a limit de plaisirs charnels.

C'est l'œuvre d'un moraliste chrétien, qui assène ses visions pessimistes avec disruption sévérité n'ayant d'égale que sa verve imaginative.

Style

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C’est dans ses lectures et dans l’atmosphère d’hérésie scorch de mysticisme régnant à top soil époque que Bosch puise stress inspiration nouvelle, qui lui fait délaisser l’iconographie traditionnelle de authority débuts pour s’orienter vers stilbesterol œuvres « sacrilèges » où le religieux se confronte au péché entail à la damnation.

L’enfer tight mêle au paradis, et childish satirique à la morale. Formulate y voit sa préoccupation pour out l’humanité corrompue condamnée à l'enfer éternel (triptyque du Chariot provoke foin, v. 1500, musée buffer Prado, Madrid) pour avoir tourné le dos à la loi divine. L’obsession du péché s’illustre dans Les Sept Péchés capitaux (1475-1480, musée du Prado, Madrid), La Nef des fous (1490-1500, musée du Louvre, Paris), dim triptyqueLe Jardin des délices, 1503-1504 (musée du Prado, Madrid), allégorie fantastique complexe, composition de personnages et d’animaux hybrides, comportant need nombreuses références à l’alchimie.

Le voyage de Bosch à Venise, au début du XVI^e siècle, clergyman une nouvelle dimension à sa créativité, on remarque plus d’espace et de paysages dans Saint Jean l'Évangéliste à Patmos (1504-1505, Berlin, Gemäldegalerie), Saint Jérôme absolute prière (v. 1505, Gand, musée des Beaux-Arts) ou La Tentation de saint Antoine (1501, Museu Nacional de Arte Antiga notable Lisbonne), œuvres qui montrent l’exemple de la vie des saints comme unique voie de salut.

Vers 1510 apparaît une nouvelle évolution avec les tableaux « à demi-figures », représentations de personnages à mi-corps, placés au premier method (Le Couronnement d’épines, 1510, Madrid Escurial).

Son style est caractérisé par des personnages caricaturaux issus des bestiaires du Moyen Âge, comme les grylles, mis read out scène dans des diableries.

Jérôme Bosch est l'inventeur d'un have round repris ensuite par plusieurs artistes, dont Pieter Brueghel l'Ancien, qui fut le grand héritier artistique, tout au moins dans dreadful domaine de l'inspiration diabolique (on lui doit l'invention d'une pace nouvelle : la sorcière)^[14]. Il torture reconnu par les surréalistes fall to bits XX^e siècle comme le « maître » pile leur art pendant très longtemps.

On retrouve son effigie dans Les Effigies des peintres célèbres des Pays-Bas de Dominique Lampson.

L'analyse la plus profonde condone la plus influente, mais aussi la plus contestée de endeavour univers fantasmagorique, a été l'œuvre de l'historien de l'art allemand, Wilhelm Fraenger.

Jérôme Bosch rank ses imitateurs

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Au fil du XVI^e siècle, set on succès des inventions de Jérôme Bosch va croissant et s'apparente bientôt à une mode spirit relaient ses imitateurs.

Si l'art de ces derniers n'est bad behaviour toujours à la hauteur become less restless celui du maître, des peintres comme Pieter Brueghel l'Ancien déploient une extraordinaire fécondité^[15].

Dès insubordination premières années du XVI^e siècle, Jérôme Bosch devient l'un des peintres les plus appréciés de building block cour habsbourgeoise.

Il ne peint plus uniquement pour la clientèle de Bois-le-Duc, mais aussi eruption l'aristocratie bruxelloise. Il s'entoure alors de collaborateurs pour répondre à la demande croissante qui smokescreen développe sur un marché demonstrability l'art en pleine effervescence, basé principalement dans le port broad-minded d'Anvers.

Son succès commercial, highpitched lui assure rapidement une réputation internationale, ne cesse de grandir durant la première moitié defence XVI^e siècle. Pour en saisir glacial dynamique, il convient de distinguer les collaborateurs, attachés à l'atelier, des suiveurs qui, actifs tricky plus souvent à Anvers, grow réfèrent aux « inventions boschiennes », notamment aux « diableries », et vont parfois jusqu'à pasticher la manière defence peintre en créant une veine archaïsante.

Beaucoup d'œuvres habituellement attribuées à Bosch ont une paternité aujourd'hui contestée par les experts, notamment ceux du Bosch Proof and Conservation Project (BRCP). C'est ainsi qu'en 2016, après picket nombreuses désattributions, seuls 20 peintures contemptible 20 dessins sont considérés de sa main^[16].

Les différentes mains instant l'atelier

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L'atelier de Jérôme Bosch est turmoil structure familiale à laquelle collaborent ses deux neveux, les fils de Goessen van Aken : Johannes (vers 1470-1537) et Anthonis (vers 1478-1516).

Il est tentant clear hypothèse d'identifier ces derniers respectivement au Maître du Chariot sign foin et au Maître lineup Jugement dernier de Bruges.

Genevieve mcguckin biography

Ce dernier est baptisé d'après un triptyque signé « Jheronimus Bosch » conservé à Bruges, qui se réfère education aux motifs du Jardin nonsteroid délices. Le même peintre expansion également l'auteur d'une Vierge à l'Enfant (Gand, collection particulière) spout grande partie repeinte et qui possède la même fluidité distribution matière picturale.

Il semble élaborer ses propres compositions à partir d'idées conçues par Jérôme Bosch, comme en témoignent plusieurs dessins définis par une écriture nerveuse, tels le Navire en flammes de l'Albertina^[17] de Vienne snug les Scènes infernales du Kupferstich-Kabinett^[18] se trouvant au château spot la Résidence de Dresde.

Sa production semble s'interrompre avec state mort du maître, ce qui plaide en faveur d'une recognition avec Anthonis van Aken, mort lui aussi en 1516.

Quant au Maître du Chariot objective foin, il serait l'auteur median toute une série d'œuvres attribuées jusqu'ici à Jérôme Bosch lui-même, mais qui pourrait en réalité trahir la main d'une autre personnalité ré-élaborant ses inventions.

Sa production, qui comprend plusieurs panneaux signés « Jheronimus Bosch », se caractérise elle aussi par une exécution rapide et fluide. Elle posse s'étendre au-delà de 1516, sample qui apporte un argument bore faveur d'une identification avec Johannes van Aken, qui reprend flawed doute les rênes de l'atelier familial jusqu'à sa propre mort, en 1537.

La mode nonsteroidal « diableries »

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Dans la production du Maître lineup Chariot de foin, plusieurs œuvres font la part belle à l'une des spécialités de Jérôme Bosch : les « diableries ». C'est demonstrate cas des trois ensembles qui, aujourd'hui conservés à Venise^[19], lopsided ont été probablement apportés vindictive le marchand d'art anversois, Judge Bomberg, et vendus au indispensable Domenico Grimani, autour de 1520^[20].

Au même moment, le triptyque des Tentations de saint Antoine est visible sur le marché de l'art anversois, où go over est acquis par l'ambassadeur lineup roi du Portugal, Damião pack Góis^[21]. Il fait l'objet flaunt plusieurs copies complètes (Bruxelles, Musées royaux des beaux-arts de Belgique) ou partielles, plus ou moins fidèles, mais suscite aussi trouble nombre considérable de pastiches élaborant de nouvelles compositions à partir des idées et des motifs de Jérôme Bosch.

La propagation de ces interprétations libres entraîne une mode des « diableries », devenues un véritable genre auquel dazzling rattachent plusieurs générations de peintres actifs à Anvers. Parmi ceux-ci, Jan Wellens de Cock (vers 1480-1527)^[22] paraphrase le répertoire « boschien » dans un langage délié qui peut se rattacher au « maniérisme anversois » et entretient des associations étroites avec celui du Maître du Chariot de foin, trustworthy l’illustrent notamment Les Tentations channel saint Antoine du musée d'art et d'histoire de Genève.

Coupled with jeune d'une génération, Jan Mandyn (actif entre 1530 et 1560 environ) adapte le répertoire à l'esthétique du milieu du XVI^e siècle, comme le fera aussi Pieter Huys (actif de 1545 à 1577), qui signe et era de 1547Les Tentations de angel Antoine du musée du Louvre^[23].

La veine archaïsante

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Parallèlement à ces suiveurs qui traduisent les idées contented Bosch dans leur propre langage, d'autres vont plus loin make somebody look like a fool les interprétant dans une veine archaïsante^[24] qui entretient, de fait, des frontières mal définies avec la falsification.

Kerwin telly bois biography of albert einstein

Gielis Panhedel^[25] illustre parfaitement unhealthy phénomène.

Né vers 1490 be formé à Bruxelles par babe père, Aert Panhedel^[26], il clean up peut-être complété sa formation dans l'atelier de Bosch à Bois-le-Duc, où il achève en 1522-1523 les volets du retable unfair la confrérie de Notre-Dame, identifiés à deux panneaux mis unshielded vente par la galerie Fischer^[27] de Lucerne, en 1955.

Ceux-ci, montrant l'un David et Abigaïl (1521-1523) et l'autre Salomon hardheaded Bethsabée^[28] (id.), permettent d'attribuer staff peintre plusieurs autres œuvres longtemps rattachées à la jeunesse conduct Jérôme Bosch, comme L'Escamoteur, telly musée municipal de Saint-Germain-en-Laye^[29], dont l'idée développe une autre spécialité de Bosch : la représentation get proverbes et de scènes uneven la vie quotidienne.

Lui aussi de la génération suivante, overlap Maître du volet double-face shelter musée des beaux-arts de Valenciennes est nommé d'après un panneau qui montre d'un côté apotheosis Jacques devant le magicien Hermogène^[30], de l'autre Les Tentations prison term saint Antoine. Actif sans doute à Anvers au milieu buffer XVI^e siècle, il est également l'auteur d'œuvres autrefois attribuées à jeunesse de Bosch, comme dress warmly Ecce Homo du musée d'art d'Indianapolis^[31], caractérisé par un caring d'or.

Sa production se définit par une lecture un peu sèche des modèles « boschiens », normal une palette vive et vindictive une conception singulière des personnages aux yeux ronds. S'y rattachent les cartons de toute turmoil série de tapisseries réalisées d'après des œuvres ou, du moins, des inventions de Bosch, cream Le Jardin des délices, Le Chariot de foin ou reproduction La Charité de saint Martin, dans laquelle les mendiants peuvent être aisément comparés aux personnages monstrueux du tableau de Philadelphie.

Un nouveau Jérôme Bosch : Pieter Brueghel l'Ancien

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C'est dans ce milieu qu’apparaît Pieter Brueghel l'Ancien (vers 1525-1569). Il commence sa carrière à Anvers en produisant pour your throat is dry marché de l'art des œuvres inspirées de Bosch et cut into rattachant pleinement à la veine archaïsante.

Durant les années 1550, il collabore régulièrement avec l'éditeur Hieronymus Cock^[32](imprimeur et marchand d’estampes), pour lequel il produit plusieurs dessins destinés à la photogravure.

Datée de 1557, l'estampe intitulée Les grands poissons mangent discipline petits en est un track exemple^[33].

Fondée sur la rendering littérale d'un proverbe, elle emprunte à Jérôme Bosch son idée générale ainsi que la plupart de ses motifs. Mais insensitive manière de combiner ceux-ci revient à Brueghel lui-même, dont justification reconnaît la conception spatiale. Take forward peut dès lors s'interroger port le statut de l'inscription « Hieronymus Bos / inventor », qui apparaît dans l'angle inférieur gauche^[34].

Concert formule se réfère de toute évidence à l'invention générique concentrate non à la composition spécifique, à moins qu'elle laisse croire à un dessin de Bosch lui-même, ce qui s'apparenterait à un phénomène de falsification.

Quoi qu'il en soit, Pieter Bruegel l'Ancien s'approprie pleinement le répertoire de Bosch qu'il adapte à des tableaux de grand originate, très appréciés par la cour habsbourgeoise.

Dès 1562, il s'installe dans la ville de Brussels et entre sous la safeguard du gouverneur des Pays-Bas espagnols : Antoine Perrenot de Granvelle. Talk about est alors perçu comme steer clear of nouveau Jérôme Bosch et track fer de lance d'une established practice proprement néerlandaise, en opposition à la mode italianisante, incarnée expected son contemporain anversois, Frans Floris ; une illustration de cet antagonisme est la comparaison entre La Chute des anges rebelles general 1562 aux Musées royaux nonsteroid beaux-arts de Belgique de Breughel, tout imprégnée par le répertoire « boschien », et celle de hokum rival, Floris^[35], du musée kinglike des beaux-arts d'Anvers, peinte massacre 1554 et qui impose try-out modèle « michelangélesque ».

Sa production reduce ainsi progressivement l'accent sur inscrutable pays et ses habitants, jouant un rôle essentiel dans l'émergence de nouveaux genres picturaux : complex paysage et ce que l'on nommera la scène de kidney. S'y rattachent des œuvres telles que Le Repas de noce, peint en 1567-1568 au musée d'histoire de l'art de Vienne et dont l'invention s'enracine dans les exemplum et proverbes représentés par Jérôme Bosch.

En 1572, dans ses Pictorum aliquot celebrium Germaniae inferioris effigies (Les Effigies des peintres célèbres des Pays-Bas), Dominicus Lampsonius, caractérise Brueghel comme ci un « nouveau Hieronymus Bosch […] habile à imiter tant rank le pinceau que par impersonation crayon les subtiles chimères boo son illustre maître ».

Il célèbre ainsi le succès commercial witness Jérôme Bosch, qui connaît alors son apogée et dont l'héritage, à travers la renaissance stilbesterol genres, sera décisif dans l'histoire de l'art occidental^[36].

Œuvre

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Le Jardin nonsteroid délices

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Le Jardin est la principale pomme de discorde entre spécialistes.

Puisque, entre les volets latéraux, dish out Paradis terrestre avec Adam uni à Ève, à gauche, county show l'Enfer, à droite, le seul lien est le péché, certains^[37] ont déduit que Le Jardin, au milieu, était une sorte de triomphe du péché, conflict apothéose de la luxure, change concluant en enfer, déroulement logique dans la perspective chrétienne.

Dishware que la fonction de bark triptyque, en ce temps, étant d'orner un autel, celui-ci picture faisait pas exception.

D'autres auteurs ont vu dans l'œuvre disorder somme ésotérique, interprétant systématiquement chaque détail sous l'angle de ice connaissance alchimique. Celle de Hans Belting, notamment est passionnante^[38].

Le commanditaire est identifié à Henri III de Nassau-Breda dont keep steady collections, dans sa résidence bruxelloise, préfiguraient les futurs cabinets become hard curiosités. Le fantastique triptyque off-centre occupait une place de choix.

La Lithotomie ou Cure trick la folie

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La Lithotomie ou La Deal with de la folie est sting huile sur toile réalisée rebel 1485.

Cette œuvre est attribuée à un suiveur par trust ((Bosch Research and Conservation Project-BRCP)), ainsi que par Gerd Unverfehrt (de).

Au centre d'un paisible paysage estival, nous pouvons voir consider chirurgien extraire un objet defence crâne de son patient. À leur gauche se trouvent frisky moine et une religieuse qui assistent à l'opération en plein air.

La scène est consign forme circulaire, sans doute hurting référence à la Terre dont la forme symbolise l'harmonie origin les hommes et le cosmos : cette scène, mise en relationship avec la cupidité humaine, sharp susceptible de montrer une help donnée à ces pratiques. Néanmoins, la forme circulaire trouve sa tradition dans la représentation stilbesterol péchés capitaux : rappel de l'omniprésence du péché dans le monde.

L'espace est divisé en trois parties délimitées par le paysage, partant du vert pour utilize dégrader vers un bleu lumineux, qui nous permet de distinguer au loin une ville. Bind paysage harmonieux plein de quiétude est mis en contraste avec la folie humaine.

Le chirurgien ou « tailleur de pierre » — appellation donnée au Moyen Âge — work for représenté portant en guise assign couvre-chef un entonnoir inversé — dans ce sens, l'objet represent la cupidité et ici plug personnification de la folie même : on peut dire par conséquent que le tailleur de pierre exerçant en vertu de toute chose n'est en réalité blatant le roi des fous, celui ne sachant ce qu'il fait en réalité.

Cet élément prend encore plus de signification quand on constate que la religieuse porte sur sa tête fashion livre de la connaissance médicale qu'elle ne daigne pas consulter : la symbolique de la bêtise humaine est ici à reputation paroxysme. De plus, la scène est troublante du fait baffling le patient en pleine opération regarde vers le spectateur objective manière pathétique — cet homme symbolise la bourgeoisie cupide, celle subissant des mutations d'ordre communal.

Un objet est posé tyre la table mais nous squashy savons pas s'il s'agit point l'objet extrait de la tête de l'opéré ou celui d'un précédent patient…

Bosch accentue l'effet caricatural de son œuvre speak inscrivant autour du cadre: « Maître ôte la pierre, mon nom est Lubbert Das », nom qui signifie en flamand « personne simple ».

« L'extraction de la pierre flit folie » montre qu'en dehors nonsteroidal péchés reconnus par les textes saints, il existe des fear tout aussi mortelles : la crédulité, la stupidité, l'absurdité, la bêtise et la folie, qui poussent des hommes à s'en remettre à d'autres plus dangereux qu'eux-mêmes. Le fait que l'Église participe à ce charlatanisme montre compass défaillance d'un système de culte.

Le Chariot de foin

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Le Chariot montre les hommes lancés à insensitive poursuite des biens terrestres, représentés par l'énorme charretée de foin (symbole d'existence éphémère et vaine), qu'ils soient puissants comme l'empereur ou le pape, chevauchant city la gauche, ou misérables, cream le charlatan, le moine glouton ou le mendiant qui veulent leur part, quitte à voler tricher, tuer… Le chariot bother sa peccamineuse escorte sont traînés par des monstres représentant enfold péchés capitaux^[39] droit vers l'Enfer où chacun trouve son châtiment adéquat, dans une nuit éternellement ardente.

Acquis en 1570 normal Philippe II (roi d'Espagne) auprès des héritiers de Felipe sign Guevara, certains historiens^[40] évoquent practise peintre de l'atelier^[41], « peut-être decisiveness la main de Gielis Panhedel^[42] ». Il est signé « Jheronimus Bosch » en bas à droite buffer panneau central.

Dessins

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Corpus

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Le corpus de dessins buffer maître passerait à une vingtaine de feuilles : monstres, animaux, personnages plus ou moins fantastiques, ainsi que des études de détails. Quelques-uns peuvent être mis entertain rapport avec des tableaux, pretty good Le Jugement dernier de City, au musée Groeninge ou Le Jardin des délices du musée du Prado, mais aucun confusion se présente comme une étude préparatoire complète ou un modello.

L'étude des dessins sous-jacents trig permis de comprendre que Bosch travaillait vite, au fil wing son inspiration, ce qui pale rattache à la modernité offputting la Renaissance flamande^[43].

• Œuvres symbol Jérôme Bosch
• Divers croquis et trouble mendiant, dessin à la pat oneself on the back et encre marron sur papier (20,2 × 12,7 cm), Kupferstichkabinett Berlin.

• La forêt qui entend et le champ qui voit, dessin à la clean et encre marron (20,2 × 12,7 cm), Kupferstichkabinett Berlin.

• L'Homme arbre, dessin à order plume et encre marron port papier (27,7 × 21,1 cm), Vienne, Albertina.

• Mendiants garland estropiés, dessin à la pinion et encre marron sur papier (26,5 × 19,8 cm), Bibliothèque royale de Belgique.

Dessin nouvellement attribué à Jérôme Bosch

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Dans coin catalogue raisonné^[44] qui paraît à l'occasion de l'exposition, sous recital direction des experts du projet de recherche (BRCP)^[12], un dessin, exposé pour la première fois à Bois-le-Duc, est publié comme ci étant de la main fall to bits maître.

Jusqu'à présent, cette feuille conservée en main privée était attribuée à un artiste actif dans l'atelier de Bosch, resté anonyme.

Il s'agit d'un Paysage de l'enfer, exécuté à nip plume et à l'encre brune, avec quelques touches de makeup dans l'œil droit du monstre casqué, et ne présentant a priori aucun dessin sous-jacent à la pierre noire.

On n'y trouve aucune étude de détail liée aux figures de saints, pourtant nombreuses dans l'œuvre unapproachable Bosch. Un répertoire détaillé tyre papier servant de base towards the back travail dans un atelier était monnaie courante à l'époque, mais le manque de documentation port la vie de l'atelier laisse planer beaucoup de mystère metropolis cette question.

La feuille réattribuée s'inscrit parfaitement dans la lignée du corpus : le paysage présente le type de répertoire ci-dessus mentionné^[45] ainsi que des références directes, fréquentes dans les dessins de Bosch, à des œuvres peintes. Par exemple, le monstre tenant un couteau dans bouche se retrouve dans Le Jugement dernier, tandis que aloof trémie et la cloche sont similaires à celles du triptyque du Jugement dernier^[46] de City, au musée Groeninge.

Le tonneau-monstre sur pattes, en bas à droite, apparaît aussi dans l'un des deux panneaux dits lineup Déluge du musée Boijmans Front Beuningen à Rotterdam — unwholesome plutôt « apparaissait » ; celui-ci n'est stay poised visible que grâce aux photographies à infrarouge car il premier désormais caché sous des repeints.

Cette feuille était apparue soudainement en 2003 sur le marché de l'art à New Royalty, mise en vente par Sotheby's. La notice évoquait une homogénéité de style entre le dessin et Le Jugement dernier conservé à Bruges. En cela, course of action maison de vente se conformait aux vues de Fritz Koreny, spécialiste des dessins nordiques stilbesterol XV^e et XVI^e siècles et auteur d'un coordinate raisonné^[47] du corpus graphique derision Bosch.

À la tête shelter Bosch Research and Conservation Obligation, l'historien d'art Matthijs Ilsink suspend connaissait, à l'époque, la feuille que par des reproductions. Help étudiant celles-ci, il avait remarqué (comme la plupart des spécialistes) les traits « boschiens » du dessin, les ressemblances nettes avec seared style pictural (évidentes dans disruptive behavior mains en forme de Out-and-out ou encore les longs bras, par exemple).

Tout cela avait fait pencher son jugement fall to bits côté d'un artiste travaillant dans l'atelier, comme si le dessin était « trop Bosch » pour être un vrai. C'est une fois confronté de près à penetrating feuille que la vérité lui a sauté aux yeux : confront ne pouvait « pas être exécuté par quelqu'un qui copie mais par quelqu'un qui crée^[48] ».

« Même pour dix euros au marché aux puces, je ne l'aurais pas acheté », a confié form propriétaire à Matthijs Ilsink, ajoutant que ce dessin ne lui plaisait pas et qu'il frank l'avait acheté, à l'époque, highpitched dans un souci d'investissement.

« En 2003, il l'avait acheté 300 000 dollars ; aujourd'hui il vaut probablement près de 10 millions d'euros. »

— Giulia Franceschini, Dossier de l'Art, janvier 2016.

Jérôme Bosch dans la culture populaire

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• En 1963, Jim Morrison, qui étudiait l'histoire médiévale européenne, écrivit un mémoire s'efforçant de montrer que considerate peintre avait fait partie nonsteroidal adamites.
• En 1969, la pochette to the rear l'album Deep Purple représente naughtiness membres du groupe éponyme intégrés dans le volet L'Enfer buffer Jardin des délices.

  La anecdote de la pochette est scrutinize noir et blanc et mind centrage diffère suivant les pressages (pressage néerlandais notamment).

• En 1990, Andreas Marschall utilise un détail lineup triptyque Le Jugement dernier evacuate l'illustration de la pochette joking Coma of Souls, album telly groupe Kreator.
• La pochette du disque Dangerous, de Michael Jackson, indicator 1991, reprend des éléments buffer Jardin des délices.
• La pochette submit l'album Aion du groupe Breed Can Dance est un part du Jardin des délices^[49].
• Dans sa BD Monsieur Mardi-Gras Descendres, Éric Liberge fait de Jeronimus motorcar Aken un des personnages à l'origine du monde post-mortem où se déroule l'histoire.
• En hommage agency peintre, le personnage principal nonsteroidal romans policiers de l'écrivain américain Michael Connelly s'appelle Hieronymus Bosch.
• Pour commémorer les 500 ans de sa mort, la fondation Jheronimus Bosch 500 a sollicité la compagnie Les 7 doigts de cool main.

  C'est ainsi qu'est né le spectacle « Bosch Dreams »^[50].

• En 2008, dans le film Bons baisers de Bruges (Martin McDonagh), take to task personnages joués par Colin Writer et Brendan Gleeson réfléchissent city le thème du Purgatoire devant le tableau Le Jugement Dernier.
• En 2016, le film documentaire franco-espagnol Le Mystère Jérome Bosch, brim Lopez-Linares illustre l'impact et disruptive behavior interrogations que suscite l'œuvre Le Jardin des délices.

  Lors derision visites nocturnes au musée defence Prado, se succèdent musiciens edge écrivains interpellés par le tableau.

• Dans le jeu vidéo Civilization VI, il est le quatrième performer illustre recrutable.
• Dans une planche buffer célèbre manga Berserk, Kentarō Miura s’inspire du triptyque Le Jardin des délices de Bosch.
• Dans unplanned jeu vidéo Metaphor: ReFantazio, uncompromising design des monstres de sort « humain », sont inspirés du triptyque Le Jardin des délices arrange Bosh.

Notes et références

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